“設計的未來考古學“中提到由視覺時代的二十世紀轉移到觸覺時代：當我們極目遠眺時似乎可以看見眼界之內的所有事物，不過實際上卻看不到什麼細節；但當我們注視著某一細節之時，卻又必然會忽略了整體。這就是人類視覺上的一個基本缺陷。
電影”艾蜜莉的異想世界 “中，艾蜜莉對許多平凡無氣的瑣事情有獨鍾：把手伸進裝豆子麻袋的深處、用小湯匙把交糖布丁上的脆皮給敲碎、用石頭在河邊打水飄…。還記得上一口從舌尖滑入喉嚨的食物是什麼味道嗎？我們是多麼容易乎略生活中的感受，視而不見、聽而不聞、食而無味。
一部正在台灣上映的電影”聽見天堂“，關於一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師。這部電影裡有一段：米克羅和好友一起形容顏色的感覺：「藍色像天，像海，棕色則像樹皮，紅色則像火，像太陽…」，他用身體的觸覺去看世界的顏色。
今天難得和回台灣度假的米雪兒碰面聊天，聊到她在米蘭 NABA 設計學院數位環境設計所的專題 Sound Tube，結合科技互動、環境設計、舞蹈藝術，她的設計概念希望將觀眾拉近作品裡去觸摸、聆聽，去感受作品所釋放出的能量與感動。
當代科技能透過各種方式傳遞視覺影像與聽覺聲音，似乎也將我們訓練的，只會用眼睛與耳朵來感受這個，既真實又虛擬的世界。所以有越來越多的藝術家或設計師開始在思考，如何重新去招喚那些被遺忘的感官。
台北當代藝術館正在展出的 V2_特區 動態媒體─行動，互動：德國藝術家 Tilman Reiff 和 Volker Morawe 組成的「//////////fur//// art entertainment interfaces」發展了一個有痛覺的 painstatio 遊戲機。另一個德國藝術家 Sukandar Kartadinata 透過地球播放器─GP4，用聲音表現地球的樣子。
當我們重新招喚了五感，追求的其實還是那顆被感動的心，科技或許有辦法複製這些感官，但是卻不能取代真正的感情。
